Adele Exarchopoulos em romance exagerado

Se você pegou Magnólia, Bons companheiros, Boyz e o Capuz e talvez de Claude Lelouch Um homem e uma mulherconectasse todos eles à versão mais recente do ChatGPT e pedisse para lançar um filme totalmente novo, você poderia acabar com algo como o romance policial desmaiado de Gilles Lellouche (sem parentesco com Claude), Corações batendo (L’Amour fora).

Uma mistura de clichês de filmes e cenas exageradas, dirigidas com tato zero e muitas agulhadas, a terceira tentativa do ator que virou diretor Lellouche no comando depois de sua comédia bastante agradável, Afundar ou nadar, é menos uma decepção do que um sério ataque à inteligência do espectador. O facto de ter estreado na competição de Cannes, e não no espaço lateral “Première”, fala do nível geral de uma das listas principais mais fracas do festival na memória recente.

Corações batendo

O resultado final

Mais como insuficiência cardíaca.

Local: Festival de Cinema de Cannes (Competição)
Elenco: Adèle Exarchopoulos, François Civil, Mallory Wanecque, Malik Frikah, Alain Chabat, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste
Diretor: Gilles Lellouche
Roteiristas: Gilles Lellouche, Audrey Diwan, Ahmed Hamidi, baseado no romance de Neville Thompson

2 horas e 46 minutos

Afundar ou nadar foi um grande sucesso na França, que arrecadou US$ 40 milhões, concedendo a Lellouche carta branca para fazer o que quisesse no mercado interno, e com um orçamento quase igual ao de seu último filme. Você tem que dar crédito a ele por se esforçar, embora o problema é que ele realmente tenta também duro. Assistindo à sua saga de crimes violentos e amor fou é como ter Lellouche dando socos repetidos na sua cara enquanto ele grita: Você não entende como esse amor realmente é? Não é??

Gritos e socos na cara são, na verdade, os principais motivos de um cenário adaptado pela diretora Audrey Diwan (Acontecendo) e Ahmed Hamidi de um romance do escritor irlandês Neville Thompson. O livro original foi ambientado na classe trabalhadora de Dublin, que os cineastas atualizam para uma cidade do norte da França nas décadas de 1980 e 1990, bombardeada com brindes de época pelo departamento de arte, de carros a vitrines e cabines telefônicas antigas. Há também uma ladainha de músicas tocadas em antigos Sony Walkmans (lembra daquele Sony Walkman amarelo? Lembrar??) e aparelhos de som Hi-Fi, incluindo o hit de rock gótico do The Cure, “A Forest”.

Essa faixa não só é ouvida na íntegra, mas também apresentada em um número de dança coreografado – você pode jogar História do lado oeste também no gerador de IA – onde dois adolescentes se apaixonam após o primeiro encontro fora do ensino médio. Ambos vêm de famílias modestas, embora pareçam estar em mundos separados: Clotaire (Malik Frikah) é um bandido cabeça quente que se envolve em brigas com outros garotos que Lellouche encena como verdadeiros combates de MMA. Jaqueline, também conhecida como Jackie (Mallory Wanecque), é uma garota inteligente, mas rebelde, que está sendo criada por um pai atencioso (Alain Chabat) depois que sua mãe morreu em um acidente de carro.

Não demora muito para que seus dois jovens corações entrem em ação – e se você não entendeu, não se preocupe, o diretor insere uma cena em que um chiclete começa a bater como um coração de verdade. Um verdadeiro coração!!

O relacionamento deles, por mais apaixonado que seja, durará pouco. Por ser tão durão e parecer não ter lógica humana básica, Clotaire é pego por um criminoso local (Benoît Poelvoorde) especializado em assaltos à mão armada e karaokê – porque, por que não? Em pouco tempo, Cloclo, como os outros bandidos o chamam, faz parte de uma gangue que ataca a mesma instalação portuária onde seu pai (Karim Leklou) trabalha, resultando na morte de um motorista de carro blindado, da qual Clotaire assume a culpa.

Os aspectos criminais do filme nunca são credíveis e são sempre exagerados, mas Lellouche está claramente menos preocupado com a plausibilidade do que em canalizar um certo clima intenso e ardente. E caso você também não tenha entendido, os créditos de abertura do filme apresentam uma tomada de drone onde a câmera voa diretamente para uma chaminé cuspindo fogo. Fogo!!

Corta para uma década depois. A desolada Jackie (Adèle Exarchopoulos) nunca superou o que aconteceu, foi reprovada na escola e agora trabalha em uma locadora de automóveis. É lá que ela conhece o gerente de nível médio de sua empresa, Jeffrey (Vincent Lacoste), que a dispensa por ser desagradável, mas depois se apaixona por ela quando ela fica só de calcinha em uma rua encharcada de chuva, jogando o uniforme na cara dele.

Jeffrey é uma caricatura da classe yuppie francesa, vestido com camisas pólo brancas e obcecado por conveniências modernas e sucesso corporativo. É o papel mais ingrato do charmoso Lacoste (Imagem: Divulgação)Desculpe anjo) já tocou – e espere até ver o que vai acontecer com Jeffrey.

Mas Clotaire e Jackie também aparecem como caricaturas da classe trabalhadora francesa, incapazes de controlar a si mesmas ou às suas emoções porque aparentemente é assim que as crianças da classe trabalhadora são. Lellouche divide o mundo em estereótipos que ele amplifica em quase todas as cenas, como se o drama fosse de alguma forma crível se todos gritassem a plenos pulmões.

Isso acontece bastante ao longo do filme e especialmente durante a última hora – o filme dura 166 minutos – depois que Clotaire (agora interpretado por François Civil) sai da prisão e tenta reconquistar Jackie, apenas para descobrir que pode ser tarde demais. Então, em vez de, digamos, se esforçar mais, ele se transforma em um Scarface local, traficando drogas, quebrando cabeças, roubando boates e contando pilhas de dinheiro enquanto sucessos de rap como “Made You Look” de Nas explodem em alto volume.

Há muitos toques duvidosos no final, como o fato de que o velho amigo de Clotaire do bairro, Lionel, reaparece como o cômico Jean-Pascal Zidi, que usa um flat-top da velha escola e tem quase o dobro da idade que o personagem deveria. ser. Ou a maneira como Jeffrey se transforma em algo como Jeffrey Dahmer, perseguindo Jackie assustadoramente pela cidade quando descobre que ela ainda ama Clotaire. Ou que muitas pessoas morrem em tiroteios ou acidentes de carro épicos sem que a polícia sequer apareça.

Para seu crédito, Lellouche mantém um nível de energia brutalmente alto do início ao fim, como se tivesse recebido gotas intravenosas de Red Bull enquanto estava atrás da câmera. Essa câmera nunca para de se mover por um único momento, e o diretor de fotografia Laurent Tangy (A Fortaleza) também merece algum crédito por tornar o filme bastante impressionante, acompanhando os amantes cruzados por praias, fábricas e pistas de dança enquanto correm em direção ao seu destino.

O fato de que Corações batendo não entrega o destino que inicialmente esperávamos também é mérito do diretor, embora os últimos cinco minutos dificilmente compensem os outros 160. A grande declaração romântica de Lellouche é tão simples quanto parece sincera, mas também é exagerada e francamente vulgar às vezes. O amor definitivamente conquista tudo em seu mundo, inclusive o bom gosto.

Hollywood Reporter.