As lindas estampas de Space Vacation celebram os filmes favoritos dos fãs

Apaixonei-me pela primeira vez pelas caricaturas divertidas, mas sofisticadas, de Samar Haddad no Instagram, onde ela publica pôsteres de cultura pop de sua TV e filmes favoritos sob o nome “Férias no Espaço”. Suas habilidades exemplares de desenho animado permitem que ela crie habilmente um rosto distinto com apenas algumas linhas, criando uma marca registrada instantaneamente reconhecível. Seus desenhos são engraçados e estranhos; suas paletas de cores são invejáveis.

Você verá suas ilustrações espalhadas por toda parte A beira – na maioria das vezes, acompanhando nossos procedimentos e, às vezes, O Vergecast. Conversei com ela sobre como desenhar pessoas sem nariz, onde ela encontra inspiração e como ela reserva tempo para a arte como mãe.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Como você começou a fazer gravuras da cultura pop?

Eu trabalhava com design em agências de branding há alguns anos e estava preso a uma rotina em que sempre era ditado pelo que o cliente queria e nunca tive uma palavra a dizer sobre como os projetos terminavam. Então, um amigo meu trabalhava para uma produtora de televisão e procurava um coletivo de designers para criar cartazes no meio que quisessem. Optei por ilustrar vários personagens icônicos do cinema e combiná-los em uma composição. Foi a maior diversão que já tive em um projeto e adorei a liberdade que tive.

Então, vendo como os filmes e as séries são o que me entusiasmou em ilustrar, continuei com A Guerra dos Tronos, o primeiro pôster ilustrado que fiz para mim, e à medida que continuei criando mais pôsteres baseados nos filmes e séries que adoro, lancei a marca Space Vacation através da minha primeira exposição em 2016 para mostrar essas estampas. Tem sido uma jornada emocionante desde então.

O que há nos filmes que deixou você animado para se tornar um ilustrador? Algum filme ou programa específico?

Sempre fui mais atraído pela ficção e pela fantasia do que pela realidade. Estar perto de filmes e séries foi como entrar no meu próprio mundo. Então, prestar homenagem a alguns dos meus filmes ou séries favoritos aconteceu naturalmente e comecei a desenhar pôsteres com minha própria interpretação deles. Comecei com os filmes que mais me influenciaram na adolescência, como Estrangeiro, O Clube do Café da Manhã, Guerra das Estrelas… Sinto-me muito sortudo por ter crescido em uma época tão emocionante para o cinema.

Como você inicia um novo projeto? Conte-nos sobre o processo de criação de uma composição.

O processo é o mesmo para cada projeto. Tento capturar uma ideia ou inspiração de tudo o que assisti recentemente; pode ser uma fala de um filme ou uma cena que realmente ficou comigo. Eu escrevo e depois volto (geralmente à noite, quando tudo se acalma e posso me concentrar sem interrupção). Desenvolvo ainda mais essa ideia criando vários elementos vetoriais, como os personagens principais, o cenário, e às vezes integro-os com a tipografia. Eu passo por muitos esquemas de cores e variações de composição até ficar satisfeito com meu progresso. E sempre trabalho digitalmente. Sinto que me permite flexibilidade sempre que tenho vontade de recomeçar ou alterar elementos para recriá-los de forma diferente.

Então você está criando elementos individuais e depois justapondo-os em uma composição?

Sim, eu trato isso como uma colagem. Eu adorava fazer colagens de arte como hobby quando estava na faculdade e pensei: por que não aplicar o mesmo tratamento às ilustrações? O processo exige muitas tentativas e alternativas, mas no final acho muito gratificante.

Os rostos que você desenha são tão distintos – você usa poucas linhas para comunicar imediatamente uma pessoa reconhecível. Como você encontrou esse estilo?

Quando comecei a desenhar rostos, optei por um estilo bem geométrico. Experimentei tornar os personagens reconhecíveis por meio de outros aspectos distintivos, como uma peça de roupa exclusiva deles. Mas descobri que essa abordagem fazia os personagens parecerem rígidos e muitas vezes parecidos. Então comecei a relaxar um pouco meu estilo, deixando as linhas mais curvas. Tornei o posicionamento e dimensionamento dos elementos faciais mais proporcionais ao personagem real que estava desenhando. Foi essa mistura que tornou os rostos mais reconhecíveis, eu acho.

Eu tenho que perguntar: por que vocês não desenham narizes nos seus personagens? Adoro esse detalhe e o fato de que as pessoas ainda são tão reconhecíveis mesmo sem elas. Esta foi uma escolha consciente?

Sim, foi. Inspirei-me em personagens de anime e senti que isso permitia maior foco nos olhos e na boca, que transmitem uma gama mais ampla de emoções e expressões. O nariz, característica crítica e refinada, fica indefinido para preservar a essência do sujeito, capturando um caráter mais profundo que vai além da mera fisicalidade.

Você aborda a arte editorial e os projetos encomendados de maneira diferente das impressões da cultura pop que você faz?

Eu trato as impressões autoiniciadas da mesma forma que trataria os projetos encomendados. Se eu os tratasse de maneira diferente, ficaria muito confortável e eles se tornariam secundários. Eu não gostaria que o resultado não fosse tão bom quanto eu gostaria porque, no final das contas, eles são tão vitais e pessoais quanto meus outros trabalhos.

Você ainda tem tempo para desenhar “só por diversão”?

Definitivamente ficou muito mais desafiador desde que tive uma filha, e passar o tempo com ela ocupa a maior parte do meu tempo. Na minha vida pré-infantil, o trabalho sempre assumiu o controle. Agora mudou drasticamente porque quero estar presente em todos os momentos, principalmente nos primeiros anos. Mas procuro reservar um tempo para mim e para brincadeiras criativas para continuar alimentando a centelha e reabastecendo minha inspiração.