Ben Whishaw na cinebiografia do escritor russo

Refletindo as peculiaridades e contradições do homem que dá título ao filme, Limonov: a balada é uma cinebiografia estranha, afetada, inventiva, caleidoscópica, desafiadora, imaginativa e – acima de tudo, e talvez inteiramente intencional – irritante do poeta russo-punk-prisioneiro-gadfly-neo-fascista Eduard Limonov (nascido Eduard Veniaminovich Savenko em 1948). Parafraseando a crítica do romancista Julian Barnes sobre a espécie de romance de Emmanuel Carrere, uma espécie de biografia na qual este filme é vagamente baseado, Limonov: a balada é uma obra que os espectadores podem gostar de ter visto mais do que gostariam de ver.

Ninguém sabe quantos farão o verdadeiro esforço para assistir a esta brincadeira desorganizada de 158 minutos sobre um homem que, antes de morrer em 2020, aplaudiu a anexação da Crimeia pela Rússia e lutou ao lado dos invasores nas regiões ucranianas de Donbas e Donetsk. As desagradáveis ​​simpatias de Limonov provavelmente afastariam a maioria dos telespectadores ocidentais, exceto os destemidos fãs de dramas sobre monstros políticos. (Para esse eleitorado de nicho, isso daria um belo projeto duplo com a foto de Hitler de Aleksander Sokurov Moloque.)

Limonov: a balada

O resultado final

Um pouco de limão.

Local: Festival de Cinema de Cannes (Competição)
Elenco: Ben Whishaw, Viktoria Miroshnichenko, Masha Mashkova, Tomas Arana, Sandrine Bonnaire
Diretor: Kirill Serebrennikov
Roteirista: Pawel Pawlikowski, Ben Hopkins, Kirill Serebrennikov, adaptado do livro ‘Limonov’ de Emmanuel Carrere

2 horas e 18 minutos

Você poderia pensar que a Rússia seria Limonové um mercado natural, já que o tema é conhecido principalmente em sua terra natal (e um pouco na França, graças a Carrere), que é também a terra natal do diretor do filme, Kirill Serebrennikov (Esposa de Tchaikovsky). Mas isso não tem a menor chance de um picolé de cereja ser exibido a menos de 800 quilômetros de Moscou por todos os tipos de razões – começando pelas cenas em que seu protagonista (interpretado por Ben Whishaw falando inteiramente em inglês com um “raa-” teatral evite o sotaque) faz sexo gay suave. Além disso, Serebrennikov passou três anos em prisão domiciliária na Rússia, até recentemente, sob acusações de fraude provavelmente forjadas, e desde então emigrou para França. Isso torna improvável a distribuição legítima no país de origem.

Até o escritor e diretor que originou o projeto, o vencedor do Oscar Pawel Pawlikowski (Guerra Fria), supostamente decidiu não prosseguir com a direção porque descobriu que realmente não gostava do personagem principal, ou pelo menos não o suficiente para fazer um filme sobre ele. O nome de Pawlikowski permanece Limonov: a baladadando-lhe crédito pelo roteiro junto com o escritor e diretor britânico Ben Hopkins (37 usos para uma ovelha morta) e Serebrennikov e listando-o como um dos produtores executivos. É um experimento mental tentador imaginar o que Pawlikowski teria feito com o material, dada a delicadeza com que ele contratou o longo período de tempo de Guerra Fria e seu talento incisivo para retratar a psicologia fraturada dos expatriados, recusados ​​e conspiradores da era soviética, tanto nesse último filme quanto Ida.

Em vez disso, temos uma obra que é reconhecidamente de Serebrennikov, o que significa que é nostálgica da era soviética, celebrando estranhamente os encantos imaturos da juventude boémia (compare com a sua obra temática de música pop). Leto), folgado ao ponto de indisciplinado (ver Gripe de Petrov) e cheio de singles longos, fluidos, itinerantes e portáteis (aplicáveis ​​a quase todas as suas obras).

Essas longas tomadas de bravura são implantadas com frequência, acompanhadas por uma impressionante coreografia de multidão para mostrar Limonov e amigos literalmente se movendo ao longo dos anos, como salas em um prédio lotado e nas ruas próximas da cidade – lugares repletos de bugigangas e detritos que evocam anos específicos e marcos históricos. como um aparelho de TV exibindo imagens de um funeral de Estado ou da queda do Muro de Berlim. Estas sequências conectivas são de facto impressionantes e evocam as raízes de Serebrennikov no teatro de vanguarda, mas será que precisam de ter banda sonora de canções de Lou Reed como “Walk on the Wild Side” com tanta frequência?

Resumindo o enredo de Limonove, portanto, os amplos contornos da vida de seu herói, correm o risco de provocar incredulidade e, ainda assim, de provocar sonolência, mas aqui vai. Depois de um prólogo mostrando Eddie de meia-idade retornando a Moscou após anos de exílio e explicando seu nacionalismo recém-descoberto em uma entrevista coletiva, o filme praticamente percorre sua biografia cronologicamente. Ignorando as coisas da infância a história continua com Eddie ou Edik como um jovem operário de fábrica e poeta manqué em Kharkiv, Ucrânia, na década de 1960, após uma fase difícil de bandido que o levou a ser enviado por seus pais para um hospital psiquiátrico. (Esse assunto é abordado no livro de Alexander Veledinsky Russouma adaptação russa de 2004 dos primeiros escritos de Limonov.)

Um namoro com sua colega literata Anna (Masha Mashkova) efetivamente termina quando Eddie fica com uma beleza supostamente “fora de seu alcance”, Elena (Viktoria Miroshnichenko). Eddie consegue afastá-la do namorado anterior cortando os pulsos na porta dela, o que de alguma forma é interpretado como um grande gesto romântico. O passado com certeza é um país diferente.

Depois de muitas cenas mostrando Eddie e Elena copulando em diversas posições, incluindo um pouco de anal enquanto assistia Aleksandr Solzhenitsyn na TV, o feliz casal acaba emigrando para a cidade de Nova York, representado inicialmente por um longo tour pelo que parece ser Rua 42cd quando era centro de prostituição e teatros pornográficos. Mas o exílio é difícil para os dois. Eddie não obtém o reconhecimento pelo seu génio que pensa merecer e ferve de ódio por todos os outros dissidentes russos que foram abraçados pelos meios de comunicação ocidentais – o já mencionado Solzhenitsyn, o poeta Joseph Brodsky, o físico Andrei Sakharov e assim por diante. .

Elena foge com um fotógrafo que ela alegremente permite que a penetre “em todos os seus buracos”, como ela diz a Eddie antes que ele tente estrangulá-la. Meio por curiosidade e meio por abnegação, ao que parece, ele solicita que um homem sem casa (Alexander Prince Osei) faça sexo com ele, a narração de Limonov cantando sobre como é chocante não apenas ser ferrado, mas por um negro. cara nisso. Depois, ele se torna mordomo por um tempo de um milionário da cidade alta (Tomas Arana).

Serebrennikov e companhia estão tão fascinados com o lado sexy e desprezível dos anos 70 que parece uma eternidade até que os fatos levem Eddie de volta à França primeiro e depois a Moscou, onde ele eventualmente acaba iniciando seu próprio estranho nacionalista, soviético. -partido político nostálgico e depois é mandado para a prisão. Alguns espectadores, inclusive eu, podem achar que essa parte posterior é a parte mais interessante da história de Limonov, que o livro de Carrere cobre com menos detalhes. Mas justamente quando parece que o filme melhorou, ele termina com as obrigatórias explicações em texto do que aconteceu a seguir antes do papel nos créditos.

Pelo menos não há nenhuma fotografia da tribuna que revele o quanto Whishaw se parece com Limonov. Talvez porque a semelhança seja fraca – embora Whishaw faça um esforço para dar corpo ao roteiro – é um pouco estranho saber por que ele foi escalado. Claro, ele é um ator bastante multifacetado e que interpretou bem personagens com distúrbios mentais e violentos (como o protagonista do perturbadoramente sombrio Surto), mas mesmo ele não consegue enquadrar os círculos concêntricos e os ângulos retos sobrepostos da história de Limonov para fazer algo que se encaixe aqui.

Pelo menos seu cabelo, praticamente um artista autônomo por si só, apresenta uma exibição pirotécnica de habilidade teatral, contorcendo-se em todos os tipos de formas tonsirais enquanto Limonov evolui de bandido para hipster e para super-herói skinhead. Talvez o júri de Cannes possa considerar um prêmio especial para seu cabelo por si só.

Créditos completos

Local: Festival de Cinema de Cannes (Competição)
Elenco: Ben Whishaw, Viktoria Miroshnichenko, Masha Mashkova, Tomas Arana, Sandrine Bonnaire, Corrado Invernizzi, Odin Lund Biron, Louis-Do de Lencquesaing, Ivan Ivashkin, Vladislav Tsenev, Alexander Prince Osei
Produtoras: Wildside, Freemantle, Pathe, Chapter 2, Vision Distribution, Hype Studios, France 3 Cinema, Logical Content Ventures
Diretor: Kirill Serebrennikov
Roteirista: Pawel Pawlikowski, Ben Hopkins, Kirill Serebrennikov, adaptado do livro ‘Limonov’ de Emmanuel Carrere
Produtores: Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa, Dimitri Rassam, Ilya Stewart
Produtor executivo: Pawel Pawlikowski, Elizaveta Chalenko, Igor Pronin, Svetlana Punte, Olivia Sleiter, Patrick Sutter, Yulia Zayceva
Co-produtores: Ardavan Safaee, Nathalie Garcia, Manuel Tera
Diretor de fotografia: Roman Vasyanov, Lyobov Korolkova
Designer de produção: Vlad Ogay
Figurinista: Tatiana Dolmatovskaya
Editor: Yuriy Karikh
Som: Boris Voyt
Música: Massimo Pupillo
Animação: Timogey Gostev, Ekaterina Rubleva
Elenco: Jina Jay, Anna Shalashova, Kika Stepanova
Vendas: Distribuição de Visão

2 horas e 18 minutos

Hollywood Reporter.