Claude Barras ganha animação em Cannes com ‘Sauvages’

Eoito anos após sua estreia no stop-motion Minha vida como uma abobrinhaque estreou na Quinzena dos Realizadores, o realizador suíço Claude Barras regressa este ano ao Festival de Cannes comSelvagens ( Selvagens).

Minha vida como uma abobrinha foi indicado ao Oscar em 2017, e o novo longa de Barras é, no mínimo, ainda mais ambicioso. Conta a história de Kéria, uma menina de 11 anos que mora com o pai, um etnólogo suíço que hoje trabalha para uma empresa madeireira, nos subúrbios rurais da província de Sarawak, na ilha de Bornéu. Ela é uma típica garota urbana, que adora celular, música hip-hop e tudo que é moderno. Em grande parte, ela deu as costas às tradições da sua falecida mãe, que era membro dos Penan, um grupo nómada de caçadores-recolectores cujo modo de vida está ameaçado pela desflorestação industrial. Mas quando seu pai resgata um bebê orangotango, Kéria começa a se reconectar com suas raízes indígenas, assim como com seu primo Penan, Selaï.

Selvagens vai estrear na barra lateral do Público Jovem de Cannes, seção que ajudou a lançar o filme de Pablo Berger Sonhos de Robô no ano passado, dando início à triunfante temporada de premiações do filme, que terminou com sua surpreendente indicação ao Oscar. Anton está vendendo Selvagens em todo o mundo, e Anatomia de uma Queda o produtor Haut et Court lançará o filme na França.

Falando com O repórter de Hollywood à frente de Selvagens‘ estreia mundial, Barras discutiu a inspiração da vida real por trás do filme e como ele trabalhou com Penan em Bornéu para elaborá-lo.

Apesar da ação acontecer a 7.000 milhas de sua casa na Suíça,Selvagens parece um filme muito pessoal.

Sim, cresci nos Alpes Suíços, mas os meus avós eram agricultores, com muitos animais e uma forte ligação à natureza, vivendo de uma forma muito simples. Meus pais também eram agricultores, mas abraçaram a modernidade. Na década de 1980, começaram a usar muitos fertilizantes, muitos pesticidas nos seus vinhedos, porque cultivavam uvas em monocultura. Eu era criança nessa altura e vi como todos os animais, todas as plantas, toda aquela diversidade, simplesmente desapareceram da nossa vinha. Foi um verdadeiro assunto de conflito entre mim e meus pais. Acho que o filme decorre disso.

A outra coisa importante no desenvolvimento desta história foi um homem chamado Bruno Manser. Ele era suíço e um dos primeiros ativistas ambientais do mundo. Ele viveu durante 10 anos em Bornéu e fez muito para aumentar a conscientização na Suíça e em toda a Europa sobre as lutas dos povos nativos contra a industrialização e a exploração do óleo de palma.

O colonialismo e a exploração ocidental são temas importantes do filme. Quão preocupado você estava com a possibilidade de, como homem branco suíço, ser visto como um novo colonialista, como um expropriador da história dos Penan?

Isso foi um grande desafio para mim. Eu estava realmente consciente de que precisava encontrar o ângulo certo e o lugar certo para contar essa história se quisesse evitar a apropriação cultural. Esta é realmente a minha história – me senti confiante em contá-la dessa perspectiva. E então tive a sorte de conhecer dois dos três Penan que vivem na França: Nelly Tungan, que acompanhou Bruno Manser à Europa na década de 1980, casou-se com um francês e hoje mora em Dijon, e sua filha, Sailyvia Paysan. Eles me mostraram muitas fotos de sua comunidade e de suas vidas. O filme foi muito bem documentado. Também tivemos uma delegação de Penan no set durante as filmagens que poderia intervir e impedir qualquer coisa que não estivesse certa. Obviamente, sou o diretor deste filme e é a minha história, mas tentei ser o mais cuidadoso e respeitoso possível em todas as fases para ter certeza de que acertamos.

Eu sou o diretor e estarei em Cannes com este filme, mas também estamos trazendo Nelly e Sailvia e alguns dos Penan envolvidos na produção para a França, e eles devem estar no centro das atenções. Queremos muito que este filme seja uma janela para a luta destas pessoas pelos seus direitos e pelas suas terras.

Nos seus desenhos notei uma forte semelhança entre os humanos e os orangotangos, principalmente entre Kéria e seu animal de estimação: Elas realmente se parecem com mãe e filha.

Os humanos partilham 99% do nosso ADN com os chimpanzés e 97% com os grandes símios. Portanto, há uma forte semelhança familiar. Para mim, a grande força e beleza do cérebro humano reside na sua capacidade de criar linguagem, de falar, de narrar. Esta capacidade de imaginação é uma grande força, mas também uma grande fraqueza, porque a imaginação do progresso é também o que ameaça a sobrevivência da natureza e, com ela, a nossa sobrevivência. Portanto, temos que encontrar maneiras, imaginar maneiras, de desfazer o que fizemos, de imaginar uma maneira que dê um futuro aos nossos filhos.

Seu filme mostra muito da devastação do desmatamento, mas termina com uma nota esperançosa, até mesmo otimista. Por que você quis terminar o filme dessa maneira?

Durante a produção do filme, houve progresso no mundo real, vitórias reais. Um novo governo foi eleito em Sarawak e Penan, com a ajuda de advogados locais, tendo sido realmente bem sucedido na sua luta contra a exploração madeireira ilegal. Isso realmente me inspirou a colocar um pouco de luz no filme. Também senti que devia dar alguma esperança porque, embora, em comparação com a década de 1980, apenas restem 10% da floresta original no Bornéu,
vemos nas áreas que foram protegidas que a selva está voltando a crescer. Podemos ver a resiliência da natureza. Então, em vez de chorar pelo que foi destruído ou desaparecido, precisamos lutar pelo que resta. Precisamos lutar para garantir que a natureza que resta possa sobreviver. Sobreviva e cresça novamente.

Hollywood Reporter.