Crítica de ‘Horizon: An American Saga – Capítulo Um’: Costner retorna ao oeste

Kevin Costner está no comando há tempo suficiente para saber a diferença entre um filme de tela grande como o faroeste Danças com lobosuma minissérie como Hatfields e McCoys ou um formato longo como Pedra amarela. Todos esses projetos foram bem sucedidos por ele e ele foi bem por eles. Sua conexão com o gênero americano por excelência e as terras acidentadas que ele chama de lar é indubitável. Então, por que é que o seu extenso conto de nova fronteira, Horizonte: uma saga americana, um trabalho tão desajeitado? Ele funciona como uma série limitada reformulada como um filme, mas mais como um corte brusco apressado do que um lançamento pronto para qualquer formato.

Com duração de três horas cansativas, esta primeira parte de um quarteto de filmes está repleta de cenas não essenciais e personagens que não levam a lugar nenhum, demorando muito para conectar seus enredos confusos. lançará o Capítulo Um nos cinemas dos EUA em 28 de junho, com o Capítulo Dois em 16 de agosto e o Capítulo Três supostamente entrando em produção. Uma montagem vigorosa fecha a primeira parte com trechos cheios de ação do próximo capítulo, aumentando a sensação incômoda de que estamos assistindo a episódios de TV que se perderam.

Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo Um

O resultado final

Precisa urgentemente de racionalização narrativa.

Local: Festival de Cinema de Cannes (Fora de Competição)
Data de lançamento: sexta-feira, 28 de junho
Elenco: Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Ella Hunt, Tim Guinee, Giovanni Ribisi, Danny Huston, Michael Angarano, Abbey Lee, Luke Wilson, Michael Rooker, Will Patton
Diretor:Kevin Costner
Roteiristas: Jon Baird, Kevin Costner

Classificação R, 3 horas e 1 minuto

O que é mais desconcertante vindo de Costner é o tempo desconfortavelmente longo que o filme leva para mostrar sensibilidade em relação aos seus personagens indígenas. Estamos bem Horizonte antes que a perspectiva sobre a resistência nativa seja alargada para reconhecer que os seus ataques assassinos a novos assentamentos são uma resposta directa à ocupação das suas terras ancestrais. É muito confuso ver um faroeste em 2024 e pensar: “Espere, então os índios americanos são os bandidos de novo?”

As notas tempestuosas da partitura de John Debney no cartão de abertura anunciam que estamos prestes a assistir A Work of Great Importance. Tudo começa no Vale de San Pedro, no Arizona, em 1859, quando três agrimensores, um deles apenas um menino, martelam estacas no chão para marcar um terreno à beira do rio. Duas crianças indígenas observando das colinas rochosas se perguntam o que os brancos estão fazendo e por que vieram. Os dois irmãos nativos adultos que aparecem logo depois, Pionsenay (Owen Crow Shoe) e Taklishim (Tatanka Means), não estão tanto curiosos, mas fervendo de raiva.

Alguns dias depois, um viajante solitário encontra os cadáveres dos agrimensores, com penas colocadas ao lado dos cadáveres como um aviso. Essas estacas tornam-se cruzes nos seus túmulos.

A ação então salta para o Território de Montana, onde Lucy (Jena Malone) esvazia um rifle em James Sykes (Charles Halford), um homem que claramente a ofendeu, e então foge com seu filho pequeno. A dura matriarca da família do falecido (Dale Dickey) envia seus dois filhos, Caleb (Jamie Campbell Bower) e Junior (Job Beavers), para retribuir e trazer seu neto de volta. Um é um idiota cabeça quente, o outro é mais inteligente e controlado, além de poder usar uma estola de lobo prateada.

Entretanto, lá no rio, o novo município de Horizon – anunciado em folhetos amplamente distribuídos – surgiu mesmo em frente a essas três sepulturas. Mas qualquer sensação de segurança é imediatamente apagada quando Pionsenay e Taklishim lideram uma emboscada mortal. Agindo contra o conselho de seu pai (Gregory Cruz), um ancião da tribo White Mountain Apache que alerta sobre o ciclo inevitável de violência, eles matam todos os colonos incapazes de chegar à segurança e incendeiam estruturas que acabaram de ser erguidas.

Na sequência mais visceral do filme, os membros da tribo se aproximam da casa da família Kittredge. Junto com um punhado de membros da comunidade que foram para lá em busca de abrigo, o pai, James (Tim Guinee), e o filho adolescente Nate (o filho do diretor Hayes Costner) tentam conter os agressores enquanto a mãe Frances (Sienna Miller) e a filha Lizzie (Georgia MacPhail) se esconde em uma escotilha sob o piso.

A parte mais frágil segue Russell (Etienne Kellici), um adolescente que consegue ultrapassar os cavaleiros apaches que o perseguem, e mais tarde luta com sua consciência sobre como e contra quem se vingar por suas perdas. Esse tópico parece demais, mas afirma que os brancos consideram todas as tribos indígenas como um único inimigo, o que significa que a vingança é indiscriminada.

Trabalhando a partir de um roteiro discursivo que ele co-escreveu com Jon Baird, Costner não está no seu melhor como diretor com esse tipo de narrativa multiramificada. Ele luta para manter todos os pratos da história girando, à medida que os personagens são postos de lado e ressurgem com muito pouco tecido conjuntivo.

Passa-se quase uma hora de filme antes que Costner apareça como Hayes Ellison, um solitário taciturno descrito por um dos meninos Sykes como um “vagabundo selado”. O papel permite que Kev se torne um Clint completo, transmitindo o conflito interno de um homem problemático que deseja deixar a violência para trás, mas hábil o suficiente com uma arma de fogo para lidar com ela quando provocado. Presumivelmente, o personagem revelará mais camadas e talvez uma história de fundo no Capítulo Dois.

Hayes é a figura que começa a unir as coisas quando entra em uma pequena cidade e chama a atenção de Marigold (Abbey Lee), que faz truques para sobreviver e é babá de Lucy, agora conhecida como Ellen e casada com o bem-humorado Walter. Childs (Michael Angarano). Marigold é um personagem irritante – burro, chorão, oportunista – e é um pouco exagerado que um homem tão preocupado e solitário como Hayes seja levado a ajudá-la, colocando os dois em perigo. O desempenho pouco convincente de Lee não faz nada para tornar Marigold mais palatável.

Outros personagens incluem a cavalaria convocada para Horizon após o massacre, despachada pelo Coronel Houghton (Danny Huston) e liderada pelo sargento. Major Riordan (Michael Rooker) e primeiro-tenente Trent Gephardt (Sam Worthington), que gentilmente inicia um romance no final do filme. Gephardt é a única pessoa paciente o suficiente para explicar ao pessoal da Horizon por que os apaches são hostis à ideia de compartilhar as terras onde caçam há gerações.

Apesar das condições adversas e do perigo extremo envolvido na expansão do Ocidente, os comboios de novos colonos continuam a chegar. Viajando com um deles está o capitão militar Matthew Van Weyden (Luke Wilson), que consegue o exasperante cargo de líder de fato, lidando com disputas e garantindo que todos contribuam para a carga de trabalho. Isso é uma surpresa para alguns britânicos supereducados, mas sem noção, implorando para serem escalpelados, Juliette (Ella Hunt) e Hugh (Tom Payne).

Qualquer um desses enredos pode ter sustentado uma hora de televisão convincente, mas eles não acrescentam muito nesta colcha de retalhos costurada de maneira estranha, que raramente fornece espaço para as experiências de alguém ressoarem. Isso também limita a possibilidade de os atores darem muita dimensionalidade aos seus papéis. Cenas baseadas em diálogos muitas vezes parecem afetadas e sem vida; os personagens interpretados por Costner, Worthington, Miller e Malone neste ponto mostram o maior potencial.

A legenda Uma Saga Americana e algumas suposições fáceis sugerem que, como Horizonte continua, o projeto se tornará uma imagem ampla da vida na fronteira e seus desafios, da ameaça constante de bandidos e ataques indígenas, e das injustiças contra os nativos que mancharam indelevelmente o solo do Ocidente com sangue. Esperançosamente, também adquirirá alguma estrutura muito necessária.

Enquanto isso, o filme apresenta paisagens virgens americanas lindamente fotografadas, com penhascos vermelhos, vales verdes e planícies abertas proporcionando alguns cenários impressionantes. (Como costuma acontecer, as localidades de Utah representam várias partes do sudoeste e de Montana.) Os elementos de design da época evocam o ambiente de maneira mais do que útil.

Para muitos amantes ocidentais de uma certa idade, Costner em um papel adequado será uma presença tranquilizadora. Ele nunca foi um ator de alcance amplo, mas sempre atraente – mesmo quando chega atrasado, como faz aqui, e permanece taciturno. Apenas não crie muitas esperanças.

Hollywood Reporter.