Documento Híbrido Eloquente de Arnaud Desplechin

Os filmes estão na moda, de acordo com Marshall McLuhan, que não os elogiava, mas os enquadrava em sua teoria de mídia quente e fria. Ele se referia à riqueza sensorial que torna o cinema uma experiência tão cativante e completa que exige pouca participação ativa do público. Apenas sente-se no escuro e deixe a magia tomar conta de você. Arnaud Desplechin não discorda sobre a magia, mas dá uma visão diferente às coisas na documentação Amantes do cinema! (Espectadores!), cujo foco é o espectador como parte essencial da equação.

Repleto de amor pelo cinema, o primeiro longa do autor desde Irmão e irmã cita mais de 50 filmes em sua eloquente torrente de clipes, filosofia e memória. Mas, diferentemente da maioria desses ensaios de cinema, não há verificação de nomes de autores (ou clipes de identificação de títulos na tela); não é o making-of desses 50 filmes ou mesmo seus realizadores que importam aqui, mas os espectadores, os entusiastas. Nós.

Amantes do cinema!

O resultado final

Uma fusão cintilante de memória e amor pelo cinema.

Local: Festival de Cinema de Cannes (exibições especiais)
Elenco: Mathieu Amalric, Milo Machado-Graner, Françoise Lebrun, Louis Birman, Sam Chemoul, Salif Cissé
Diretor: Arnaud Desplechin
Roteirista: Arnaud Desplechin, em colaboração com Fanny Burdino

1 hora e 28 minutos

Nas notas de imprensa de Amantes do cinema!, o diretor se torna idealista em relação aos filmes: “Falamos sobre eles, discutimos, todos como iguais. O cinema é o lugar mais democrático que existe.” Aparentemente, ele nunca esteve no degrau inferior da hierarquia de passes de imprensa de Cannes. Deixando de lado as cruéis realidades da indústria, porém, a aceitação do público por Desplechin, não como um outro distante, mas como um grupo do qual ele faz parte, transparece em todas as facetas do vibrante prisma de seu novo filme.

Uma sequência-chave extrai uma coleção de entrevistas com espectadores anônimos, cada um sentado contra o vazio de um cenário branco prateado, respondendo a perguntas sobre o primeiro filme que se lembram de ter visto, ou o mais assustador, ou os filmes que viram mais de uma vez. Eles falam sobre chorar no cinema e, aprofundando um aspecto raramente examinado, mas provavelmente crucial da experiência, onde gostam de sentar no teatro. Quanto ao motivo pelo qual assistem a filmes, é difícil superar a resposta de um homem: “Vou viver o que não posso viver”.

Amantes do cinema! move-se para frente e para trás entre vinhetas tingidas de autobiografia e teoria do cinema, seu fluxo discursivo guiado pela narração de Desplechin e seu colaborador frequente Mathieu Amalric. Está dividido em capítulos e os cortes são precisos e rápidos no tempo e no espaço (os editores são Laurence Briaud e Naïri Sarkis). A cinematografia de Noé Bach tem uma beleza onírica, acompanhada pela elegante trilha sonora de Grégoire Hetzel.

Existem pedras de toque familiares para fazer as coisas andarem: os inovadores estudos fotográficos do movimento de Muybridge, o cinetoscópio de Edison, a fabulosidade revolucionária dos Lumière, as 24 verdades por segundo de Godard. (E um pouco de orgulho cultural: reconhecendo que “a América inventou os primeiros filmes”, Desplechin acrescenta rapidamente que “a França encontrou o cinema”.) Há discussões que giram em torno de questões de espetáculo e vigilância, as reflexões cinematográficas do filósofo Stanley Cavell, as influentes observações do crítico André Bazin. Mas Amantes do cinema! não é um yakfest carregado de teorias; é uma caminhada pessoal pelo território carregado de uma história de amor ao cinema.

Desplechin tem 63 anos, uma idade natural para olhar para trás e fazer balanços, embora essas investigações na memória formativa sempre tenham sido centrais em sua filmografia. Paul Dédalus, o alter ego cujo sobrenome evoca a mitologia grega e James Joyce, e que apareceu em três filmes anteriores de Desplechin – Minha vida sexual, Meus dias dourados e Um conto de Natal – fornece um resumo aqui. O personagem (anteriormente interpretado duas vezes por Amalric) encarna-se aos 6 anos (Louis Birman), 14 (Milo Machado-Graner), 22 (Sam Chemoul) e 30 (Salif Cissé).

Suponho que McLuhan consideraria o streaming um meio legal, como fez com a TV, mas quando se trata da telinha, Desplechin discorda: ele nos mostra Paul, de 6 anos, paralisado por Fascinado na TV de sua família, sem falar Dia da Ira de Carl Theodore Dreyer, a quem seu pai (Jeremy Zylberberg) declara o maior cineasta do mundo. Quando sua avó (Françoise Lebrun) o leva ao cinema pela primeira vez, ele fica tão fascinado com os clientes ao seu redor e com a luz que sai da cabine de projeção quanto com o que está na tela, e não fica feliz quando sua irmã (Flavie Dachi), aterrorizada por Fantomasinsiste que eles vão embora.

O adolescente Paul, interpretado com autodomínio e sentimento de admiração por Machado-Graner, que deixou uma impressão marcante no ano passado Anatomia de uma Queda, aprofunda sua paixão pelo cinema ao liderar um clube de cinema na escola. Atuando como curador e projecionista, ele é um mágico que invoca mundos totalmente novos a partir das máquinas. Quando ele aumenta sua idade em alguns anos para entrar em uma exibição de teatro Gritos e sussurros, o vendedor do ingresso avisa: “Você vai ficar entediado!” – a representação mais concisa que já vi da diferença entre aqueles que se sentem em casa na casa de arte e aqueles que não se sentem.

Para o jovem adulto (Chemoul), um fervoroso admirador de Francis Ford Coppola, a casa de arte é o lugar para estar, Ring Lardner em capa dura e um triângulo romântico para explorar, ainda que evasivamente, com duas amigas (Marilou Poujardieu, Salomé Rose Stein ). Para o adulto Paul, interpretado por Cissé com paixão de aspirante a diretor, um encontro casual com um cineasta (o narrador Amalric, entrando na tela) é um sinal do destino.

As referências de Desplechin ao passado também incluem homenagens a figuras que partiram e que ele admirava: o ator Misty Upham (Rio Congelado), a quem compara, provocativamente, a Marilyn Monroe, e ao cineasta Claude Lanzmann (Shoá), a quem chama de criador ao nível de Picasso em termos da sua reinvenção do meio. Trinta e sete anos depois de ver o indispensável documentário de nove horas e meia de Lanzmann sobre o Holocausto, Desplechin faz uma visita a Tel Aviv para agradecer à crítica literária Shoshana Felman pelo seu artigo sobre o filme. Juntos, eles discutem a experiência de ver Shoáuma conversa profunda e desprovida de dogma (e que ocorreu antes de a política de Israel em Gaza colocá-la no centro das tensões políticas globais).

A filósofa Sandra Laugier também participa, em cena de ficção envolvendo a atriz Olga Milshtein, e Desplechin tem outro encontro, com o cineasta Kent Jones, em Nova York. Para Desplechin, o cinema é uma pergunta, não uma resposta, e a sua seriedade afecta a sua luta intelectual silenciosa com especialistas consagrados e opinadores profissionais.

Mas o coração de Amantes do cinema!, que ganha seu ponto de exclamação sem grandes afazeres, é melhor resumido no testemunho apaixonado de uma adolescente não identificada, uma das entrevistadas anônimas sentadas diante daquela parede branca e vazia. Bem versado em História do lado oeste antes de ver o remake de Spielberg, ela ficou surpresa ao descobrir que o filme não era apenas comovente, mas transformador: pela primeira vez, ela queria escrever musicais.

Hoje em dia, quando os amantes do cinema gostam de filmes, nem sempre ficamos sentados no escuro diante de imagens que nos tornam pequenos. Mas qualquer que seja o tamanho da tela, argumenta Desplechin de forma convincente, essa tela é um lugar onde a realidade, transmutada, “brilha com significado”. Como acontece nesta mistura artística de narrativa e não-ficção.

Hollywood Reporter.