Filme biográfico de Maria Schneider, de Jessica Palud

Quando Nova iorquino a crítica de cinema Pauline Kael escreveu um longo e acalorado elogio ao filme de Bernardo Bertolucci Último tango em Paris após sua estreia em 1972, ela afirmou, entre outras coisas, que “este é um filme sobre o qual as pessoas discutirão enquanto houver filmes”.

Kael pode ter exagerado quando ela estressou Último Tangode importância monumental, alegando que foi um “avanço cinematográfico” e que “alterou a face da forma de arte”. Mas em termos de pessoas discutindo anos depois sobre o legado do filme, ela acertou em cheio.

Ser Maria

O resultado final

Não faz justiça total ao seu tema convincente.

Local: Festival de Cinema de Cannes (Cannes Première)
Elenco: Anamaria Vartolomei, Matt Dillon, Giuseppe Maggio, Céleste Brunnquell, Yvan Attal, Marie Gillain
Diretora: Jessica Palud
Roteiristas: Jessica Palud, Laurette Polmanss

1 hora e 42 minutos

Elenco no ponto: Ser Mariauma nova cinebiografia da atormentada atriz francesa Maria Schneider, que aos 19 anos contracenou com Marlon Brando no filme Bertolucci – um feito que lançou sua carreira como uma nova atriz internacional promissora, ao mesmo tempo que destruiu sua vida.

As razões para isso são bem conhecidas e ressurgiram na última década, juntamente com os muitos escândalos #MeToo que abalaram o mundo do cinema: pela infame sequência em Último Tango em que o personagem de Brando, Paul, estupra analmente a personagem de Schneider, Jeanne, usando manteiga como lubrificante, a atriz nunca foi avisada – a cena não estava no roteiro original – nem foi solicitado seu consentimento. Brando e Bertolucci conspiraram para pegá-la de surpresa e, embora a sodomia fosse simulada, a manteiga era real e toda a experiência humilhante teria um efeito transformador na vida de Schneider.

Ser Mariadirigido por Jessica Palud (Revenir), que adaptou o roteiro de um livro de Vanessa Schneider — jornalista do o mundo e a sobrinha de Maria – é construída inteiramente em torno desse incidente crucial, tanto para o bem como para o mal. Como a própria atriz, cuja vida e carreira explodiram com Último Tango sucesso e ao mesmo tempo desmoronando, o filme perde o rumo depois que o escândalo em torno do filme de Bertolucci desaparece.

Antes disso, Palud pinta um retrato convincente de uma jovem de origem conturbada, cuja ligação com o cinema era mais pessoal do que profissional. Quando conhecemos Maria (a excelente Anamaria Vartolomei de Acontecendo), ela está em um set de filmagem admirando o trabalho de seu distante pai, o ator Daniel Gélin (Yvan Attal), que a abandonou quando criança.

A menina já tem 16 anos e mora com a mãe (Marie Gillian), uma ex-modelo que criou a filha sozinha e não quer que Maria chegue perto do pai. Ao descobrir que as duas estão se conhecendo, ela explode de raiva e expulsa Maria de casa com violência, o que acabaria inadvertidamente levando sua filha ao estrelato.

Com a ajuda de Daniel, Maria começa a trabalhar como atriz, desempenhando pequenos papéis em alguns filmes. Logo ela tem 19 anos e está sentada em um café em frente a Bertolucci (Giuseppe Maggio), que decidiu escalá-la para o papel. Último Tango, estudando-a como um tigre enjaulado fascinado por sua presa. Fãs de Bertolucci, tomem cuidado: o diretor aparece aqui como uma prima donna pomposa e descuidada.

Brando (interpretado de forma bastante convincente por Matt Dillon fortemente maquiado) é muito mais charmoso e paternalista, inicialmente colocando Maria sob sua proteção para mostrar-lhe os fundamentos de sua profissão. Em uma das primeiras cenas em que filmam juntos, Maris admira como Brando consegue derramar lágrimas de verdade no set, ao que ele responde: “Eu não estava atuando”.

Isso volta a incomodar Maria quando chegamos à cena do estupro e a atriz é pega completamente desprevenida. Ela confiava em Brando e Bertolucci, mas os dois queriam que sua reação fosse tão real que deliberadamente deixaram de avisá-la. Depois que a cena está pronta e Schneider sai furioso para chorar em seu camarim, ela é forçada a voltar e filmar a segunda parte da sequência. Como uma profissional, ela faz isso e ninguém pede desculpas a ela. O melhor que Brando pode dizer é: “É só um filme”.

Palud, que já trabalhou em filmagens como assistente – incluindo, ironicamente, no romance explícito de três vias de Bertolucci em 2003, Os Sonhadores – recria o Último Tango produção com autenticidade e segurança emocional. A órfã Maria encontra um pai substituto em Brando, apenas para ser sadicamente traída por ele, em um ato que acabaria quebrando-a. Não importa quão bem sucedido Último Tango se tornaria, Maria só lembraria aquela cena.

O problema do filme é que aquela cena acontece cerca de meia hora depois, ficamos com uma espiral descendente e bastante previsível que não consegue manter o nosso interesse. Vemos Schneider perdendo o controle logo depois Último Tango torna-se uma sensação escandalosa – recebeu classificação X nos EUA e foi legalmente proibido na Itália, onde todas as cópias do filme foram queimadas – festejando a noite toda, namorando um viciado em heroína e tornando-se um, cochilando no set e falhando para lembrar suas falas.

Vartolomei é uma atriz atraente e a câmera realmente a ama, mas há um limite para o que ela pode fazer com um roteiro que não tem muito segundo ou terceiro ato. Se Palud tivesse ambientado o filme inteiro em torno do Último Tango filmagem e suas consequências imediatas, o drama talvez tivesse sido mais compacto. Em vez disso, ficamos vendo Maria dançar em muitas boates, passar por abstinência, ser hospitalizada, se apaixonar por uma jovem estudante de cinema (Céleste Brunnquell) que faz uma tese sobre mulheres no cinema e tentar largar o vício para sempre. Muitas coisas acontecem, mas não há um arco real para sustentar o material.

Isso não significa Ser Maria carece de valor, como um filme sobre como alguns filmes importantes deveriam ser reconsiderados à luz dos nossos padrões em evolução. Nem todo mundo adora a ideia de um coordenador de intimidade no set, mas Schneider certamente poderia ter usado um Último Tango. Claro, a cena pode ter sido menos chocante no final, mas Bertolucci pode não ter traumatizado sua atriz para o resto da vida.

O filme de Palud pede-nos que ponderemos se a arte deve sempre triunfar sobre as pessoas reais, usando a triste história verídica de Maria Schneider como prova de que não vale a pena fazer certas coisas para fazer um “avanço cinematográfico”.

Hollywood Reporter.