Jesse Plemons tenta desvendar ‘tipos de bondade’

Jesse Plemons se tornou o favorito indiscutível do autor. A sedutora falta de exibição do astro de 36 anos na tela lhe rendeu papéis memoráveis ​​em filmes de Paul Thomas Anderson (Imagem: Divulgação)O mestre), Steven Spielberg (Ponte dos Espiões, The Post), Martin Scorsese (O irlandês, Assassinos da Lua Flor),Charlie Kaufman (Estou pensando em acabar com as coisas), Adam McKay (Vice) e Jane Campion (O poder do cachorro), entre tantos outros. Provavelmente, ainda mais espectadores o conhecem por seu trabalho indelével na telinha, que começou com seu papel inovador no programa da NBC. Luzes de Sexta à Noitecontinuou através da série de sucesso marcante da AMC Liberando o mal e culminou com uma indicação ao Emmy por FX’s Fargoonde conheceu sua esposa, a atriz e co-estrela Kirsten Dunst.

Plemons pousou no Festival de Cinema de Cannes na sexta-feira para a estreia mundial de Yorgos Lanthimos Tipos de bondadea continuação do aclamado diretor grego à sua fantasia de época ganhadora de vários Oscars Pobres coisas. Descrito como uma fábula surrealista ambientada nos dias atuais, o novo projeto é um filme antológico contado em três partes, reunindo Lanthimos com o provocante parceiro de roteiro de seu início de carreira, Efthymis Filippou (Dente de cachorro, A lagosta, A morte de um cervo sagrado). Plemons co-lidera um elenco impressionante que inclui Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley e Hong Chau, com cada ator interpretando três personagens diferentes nas histórias tematicamente entrelaçadas do filme.

O filme recebeu elogios da crítica em Cannes após sua estreia na noite de sexta-feira, com O repórter de HollywoodO principal crítico do filme, David Rooney, elogiou Plemons como “um ator com alcance extraordinário que se destaca em um conjunto estelar”, ao mesmo tempo que resumiu o filme como “uma obra de originalidade audaciosa, humor cruel e estranheza total”.

THR conversou com Plemons no histórico Carlton Hotel de Cannes pouco antes Tipos de bondade‘estreia mundial.

Quais foram suas impressões ao ler o Tipos de bondade roteiro pela primeira vez?

Choque. Confusão. Quando cheguei ao fim e terminei, senti como se tivesse experimentado uma ampla gama de emoções e sentimentos. Meu corpo estava em chamas. Mas então, em um nível intelectual, você não consegue compreender por que ou em que passeio acabou de fazer. Mas isso foi emocionante para mim. Este não é apenas um filme estranho por ser estranho. Há algo realmente humano nisso. Senti que se trata de explorar questões com as quais todos lidamos, mas raramente olhamos desta forma. Depois de ler o roteiro algumas vezes – antes de realmente começar a mergulhar nele em termos de como iria interpretá-lo – era como se eu tivesse baixado todos esses sentimentos, mas não tinha ideia de onde colocá-los ou como colocá-los. organize-os. Então isso foi estranho, mas emocionante.

O que Yorgos Lanthimos lhe contou – sobre suas intenções e ideias para os personagens que você interpretaria?

Ele não é do tipo que se explica, o que é um pouco enervante no começo. Você está meio desesperado para tentar encontrar algo em que se agarrar. E então, para mim, foi um processo de gastar muito tempo [with the] roteiro, trabalhando sozinho e fazendo escolhas, e esperando que elas se encaixem neste mundo. Nós conversamos sobre certos aspectos disso. Você sabe, interpretando os três personagens diferentes. Ele disse desde o início que não gostava da ideia de transformações realmente extremas e que isso se transformasse em uma espécie de exibição de ator, com todos mostrando o quão diferentes poderiam ser nesses três filmes. Então foi uma questão de encontrar essa linha, onde eles são diferentes e específicos. A fisicalidade era algo em que eu estava pensando; o guarda-roupa realmente ajudou. Porque, você sabe, estávamos encerrando um filme, tirando o fim de semana e depois começando o próximo. Então, você faz suas escolhas e decide naquele momento o que isso significa para você – mas isso muda constantemente, porque é um filme onde, dependendo de onde você está quando assiste ou lê o roteiro, muda totalmente a forma como ressoa. com você.

Jesse Plemons, Yorgos Lanthimos e Emma Stone participam da sessão fotográfica ‘Kinds of Kindness’ em Cannes

Cortesia de Andreas Rentz/Getty Images

O filme se passa no mundo contemporâneo, mas os figurinos e a cenografia parecem muito específicos e ligeiramente realçados de uma forma interessante.

Sim, as cores também são muito específicas, certo? Lutei muito por aquela gola alta usada pelo meu personagem Andrew no primeiro filme. Nossa figurinista realmente teve um trabalho difícil para ela – estávamos basicamente fazendo três filmes ao mesmo tempo. E muito disso foi apenas tentativa e erro – coloque-o e veja como é. E com Andrew, não havíamos visto nada para ele até o teste da câmera. Sem pensar, simplesmente coloquei aquela camisa e fiquei realmente apegado a ela. Muito disso foi apenas um sentimento. Yorgos é realmente colaborativo e aberto, mas também precisa se alinhar com seus sentimentos. Então é um processo interessante.

Quero fazer a grande e óbvia questão de como você interpreta este filme, mas percebo que é uma grande pergunta.

Eu sei. Estou realmente em conflito com essa questão porque parte de mim não quer dar uma resposta definitiva. Não creio que haja uma interpretação errada. E é isso que é emocionante e interessante para mim neste filme. Como eu disse, isso mudou para mim durante as filmagens. Mesmo apenas olhando para um dos três filmes, eu diria: “OK, eu sei o que é isso agora”. E então, dois dias depois, eu pensava: “Não, na verdade, são todas essas outras coisas”. Obviamente, os temas com os quais ele está lidando num sentido muito geral são: controle, relacionamentos, instituições e coisas que somos educados e condicionados apenas a aceitar e não a questionar. Essas construções ou instituições que deveriam nos fazer sentir seguros e protegidos – ou, no caso do religioso, nos levar a alguma forma de transcendência. São todos, em poucas palavras, temas muito simples, mas muito humanos. Acabamos de lidar com eles de uma forma realmente indireta e incomum. Mas na minha opinião, é tudo muito universal.

E o título? Não há muito comportamento gentil neste filme.

Sim, é um título bastante confuso. De uma forma perfeita.

Este elenco parece ser um grupo de pessoas excepcionalmente legal. Foi um cenário divertido?

Sim, foi. E não é tão comum. Sabe, embora esse tenha sido meu primeiro filme com todos eles, você entrou no set e havia esse conforto entre todos. Parecia um ambiente estranho de trupe de teatro familiar entre eles. E Willem Dafoe foi uma das criaturas mais interessantes que já conheci. Ele marcha completamente ao ritmo de seu próprio tambor e tem a empolgação e o entusiasmo de um garoto de teatro de 12 anos que está muito feliz por estar lá.

A confiança é sempre uma grande parte do que fazemos – estar dispostos a correr riscos. Este era um grupo único de pessoas loucamente talentosas e parecia que todos se protegiam.

Hollywood Reporter.