Sebastian Stan e Jeremy Strong na biografia de Trump

Para esclarecer qualquer confusão antecipadamente, O Aprendiz não tem nada a ver com o reality show da NBC com esse nome, no qual Donald Trump examinou um campo de aspirantes a empresários para identificar os mais promissores deles, mandando um concorrente eliminado para casa a cada semana com a demissão brutal: “Você está demitido! ” Por outro lado, pode-se dizer que o drama biográfico de Ali Abbasi tem tudo a ver com a série de televisão.

É um reflexo inverso do processo de mentoria, no qual o anfitrião se torna o jovem iniciante faminto, lançando as bases para um império empresarial construído em parte de fumaça e espelhos e operando sob a orientação de um mestre manipulador.

O Aprendiz

O resultado final

A arte do calcanhar.

Local: Festival de Cinema de Cannes (Competição)
Elenco: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan, Catherine McNally, Charlie Carrick, Ben Sullivan, Mark Rendall, Joe Pingue, Jim Monaco, Bruce Beaton, Ian D. Clark
Diretor: Ali Abbasi
Roteirista:Gabriel Sherman

2 horas

Escrito pelo jornalista político e biógrafo de Roger Ailes, Gabriel Sherman, o filme é antes de tudo a história de um pacto faustiano, no qual o ansioso aprendiz é educado para abandonar as noções convencionais de moralidade, ética e empatia, acabando por superar seu professor mefistófelo em emoções frias. destacamento.

Embora um aviso reconheça que alguns elementos foram ligeiramente ficcionalizados, a grande maioria do roteiro de Sherman trata de fatos conhecidos. Isso pode ser considerado uma limitação, já que muitos se perguntarão qual é o sentido de um filme que não nos traz nada de novo.

Uma coisa interessante sobre este primeiro longa-metragem em inglês do cineasta iraniano-dinamarquês Abbasi – que construiu sua reputação em Cannes com Fronteiras e Aranha Sagrada e dirigiu os fantásticos episódios finais da primeira temporada de O último de nós – é quem será seu público. Algum dos lados vai querer ver isso? Sem nenhum acordo de distribuição nos EUA ainda, isso permanece um mistério.

Os liberais verão isso como um relato de revirar o estômago, enquanto os fiéis do MAGA podem interpretá-lo erroneamente como um endosso ao seu cara, que fez do instinto assassino sua marca. Isso não quer dizer que as simpatias políticas do filme não sejam claras. Mas se os anos Trump nos ensinaram alguma coisa, é que a verdade é elástica e a percepção pode ser distorcida para qualquer ângulo que seja mais conveniente.

Além do retrato específico do homem identificado por suas placas personalizadas como DJT (Sebastian Stan) e da barracuda que o colocou sob sua proteção, Roy Cohn (Jeremy Strong), o filme tem uma visão mais ampla da corrupção da alma americana.

Estende-se desde o fim tortuoso dos anos Nixon, uma dádiva para o azedume e o cinismo, até à presidência de Reagan e à ascendência da ganância corporativa. Esse período de tempo consagrou a supremacia do “vencedor” e a zombaria desdenhosa do “perdedor”, uma das difamações comuns mais desagradáveis ​​da vida americana. O princípio principal que Trump aprende com Cohn leva a distinção um passo adiante, afirmando que o mundo está dividido em assassinos e perdedores.

O roteiro de Sherman se concentra em Trump quando ele é um tenente a serviço de seu pai, o barão imobiliário, Fred Trump (Martin Donovan, assustador), cobrando aluguel de inquilinos que obviamente detestam o proprietário e suas políticas. A empresa familiar está sob ataque num processo de direitos civis que alega violações do Fair Housing Act, decorrentes das políticas discriminatórias de Trump Sr. contra potenciais inquilinos negros. “Como posso ser racista quando tenho um motorista negro?” – grita Fred.

Donald está ansioso para sair da sombra do velho. A sequência de abertura mostra-o caminhando pelo coração de Manhattan, uma versão menos graciosa de Tony Manero em Febre de Sábado a Noite, numa época de aumento da criminalidade e de desastre fiscal, quando a reputação da cidade passou de “Cidade Divertida” para “Cidade do Medo”. Seus olhos estão fixos no decadente Commodore Hotel, na Grand Central Station, local de seu primeiro empreendimento de luxo.

Fred Trump é apenas um pouco mais afetuoso com Donald do que com seu filho primogênito Freddy (Charlie Carrick). O trabalho de piloto de linha aérea deste último é uma vergonha para seu pai, que o chama de “motorista de ônibus voador”. Donald aproveita a oportunidade para obter a aprovação dos pais depois de um encontro casual com Cohn no Le Club, clube noturno exclusivo para membros. Um momento divertido o mostra tentando impressionar seu par, listando os famosos, importantes e ricos que frequentam o local. “Por que você está tão obcecado por essas pessoas?” ela pergunta, antes de sair para passar pó no nariz.

Cohn está indignado com o fato de alguém tentar dizer a Fred Trump a quem ele pode alugar; ele usa informações comprometedoras sobre um promotor para arquivar o caso. Isso tira os federais das costas do pai de Donald e abre caminho para que ele consiga atrair investidores para o projeto Commodore. Uma reunião planejada por Cohn resulta em uma parceria estratégica com a Hyatt.

O advogado que orgulhosamente mandou os Rosenberg para a cadeira elétrica e foi uma força-chave na caça às bruxas de McCarthy é um grande papel para Strong. Ele torna o personagem adequadamente gelado, um falador rápido, com um olhar fulminante e uma intensidade quase desumana. O ator se diverte com a hipocrisia de um trapaceiro sujo e sem remorso que afirma fidelidade inabalável à “verdade, à justiça e ao jeito americano”. Sherman garante que vejamos como todo o manual de Trump foi forjado a partir de sua aliança.

É um tanto previsível que, quando Cohn explica logo no início as suas três regras fundamentais, Trump mais tarde reivindicará o crédito por elas como o seu próprio credo: 1. Ataque. Ataque. Ataque. 2. Não admita nada. Negar tudo. 3. Reivindique a vitória e nunca admita a derrota.

Embora haja leves vislumbres de consciência moral em algumas das primeiras cenas de Stan, tais preocupações são rapidamente deixadas de lado quando Donald começa a ver os resultados que Cohn obtém com a chicana intimidadora. Seu olhar endurece, junto com seu cabelo laqueado, conforme ele começa a construir uma persona baseada nos ensinamentos de Cohn.

Há humor irônico na maneira como Trump escolhe ignorar os excessos hedonistas do advogado, junto com o olhar de soslaio do namorado não oficial de Roy, Russell (Ben Sullivan). A facilidade com que Cohn lança insultos anti-gay enquanto nega a sua própria homossexualidade é apenas um prato numa miscelânea de padrões duplos. A fragilidade da lealdade de Trump torna-se evidente mais tarde, quando a SIDA atinge primeiro Russell e depois Roy.

Isso é visto como um fator no distanciamento gradual de Trump em relação a Cohn – até que ele precise novamente de seu conselho – mas principalmente porque o aluno ultrapassa o professor, muitas vezes ignorando seus conselhos. É um crédito para Strong que, ao interpretar um ser humano odioso e totalmente irredimível, ele encontra notas de pathos no declínio de Cohn.

Uma questão em que Donald ignora os avisos de Roy é a sua determinação em casar com Ivana Zelnickova, apesar das repetidas tentativas da modelo checa de o afastar. A primeira esposa de Trump é interpretada por Maria Bakalova, com autocontrole experiente e o que parece ser plena consciência dos atributos negativos de seu marido, além de uma capacidade conveniente de ignorá-los. Ela também mostra sinais de sensibilidade que a tornam levemente simpática.

Mas o casamento começa a desintegrar-se quando Donald se cansa dela. Aparentemente, um dos principais motivos é que ela tem cabeça para os negócios e ele acha isso pouco atraente. Seu olhar errante e suas amplas oportunidades para traição também não ajudam. “Donald não tem vergonha”, diz Ivana a certa altura com desdém prosaico, e ela quis dizer isso literalmente.

Muito pode ser observado sobre a atitude de Trump em relação às mulheres a partir de seu relacionamento com Ivana, e uma cena chocante que provavelmente irá causar irritação entre os apoiadores do ex-presidente alimenta as múltiplas acusações de abuso sexual contra ele.

Além de sentir que superou Cohn à medida que se sente mais à vontade com a evasão fiscal, contratos não pagos e vários outros meios questionáveis ​​de expandir o seu império, Trump também vira a mesa contra o seu pai, falando mal do homem que outrora o intimidou. Está implícito em seu comportamento cada vez mais satisfeito e arrogante que ele realmente não sente que deve nada a ninguém.

Alguns argumentarão que a atuação de Stan no papel central é um pouco agradável demais, mas o ator faz um excelente trabalho, indo além da representação para capturar a essência do homem. Em um estudo do personagem de uma figura pública amplamente parodiada e involuntariamente autoparodiada, Stan nos dá uma visão mais sutil do que o motiva.

As cenas mais reveladoras são o aparente distanciamento de Donald em relação a uma tragédia familiar que ele poderia ter ajudado a evitar se tivesse sido mais generoso, e a sua demonstração privada de pesar, recusando-se a mostrar vulnerabilidade mesmo para aqueles mais próximos dele. É o endurecimento constante de sua natureza que define a caracterização – o olhar severo, a boca fechada em um beicinho taciturno, a enorme quantidade de espaço físico que sua persona ocupa. Stan deixa claro que isso faz parte do desempenho de Trump tanto quanto o seu.

Abbasi e o diretor de fotografia Kasper Tuxon (A pior pessoa do mundo) dão ao filme uma textura granulada que evoca os anos 70 e 80, enquanto os créditos do título principal em amarelo neon sugerem instantaneamente uma televisão vintage. Dando vida à época com autenticidade brega, o design de produção de Aleks Marinkovich dá atenção especial à ostentação vulgar do domínio de Trump, uma vez que ele faz sucesso e os trajes de Laura Montgomery caminham na linha que separa o caro do elegante ou elegante.

Pode ser considerado um tiro barato mostrar Trump passando por uma lipoaspiração e um transplante de cabelo com detalhes enjoativos em um momento grave para alguém próximo a ele. Mas esse tipo de desconexão com o sofrimento de qualquer outra pessoa é uma parte fundamental do retrato. O que o filme de Abassi revela acima de tudo é até que ponto a toxicidade que é agora uma parte inescapável da nossa realidade contemporânea foi moldada pela aliança profana entre dois homens há meio século atrás.

Hollywood Reporter.