Revelada a coorte 2024 do laboratório de desenvolvimento de carreira do Transgender Film Center

O Transgender Film Center revelou o primeiro grupo do Laboratório de Desenvolvimento de Carreira.

Oito criativos que trabalham no cinema e na TV foram selecionados pela organização sem fins lucrativos, que se concentra no avanço do trabalho de criadores de filmes transgêneros, para participar deste intensivo acelerador de carreira de 12 semanas, apoiado pelo Fundo para Equidade Criativa da Netflix. “Nossa missão é trazer mais histórias feitas por trans para o mundo, e projetamos o laboratório para abordar a raiz da oportunidade, ajudando mais criadores transgêneros a encontrar sucesso profissional na TV e no cinema”, disse o diretor executivo da FBC, Sav Rodgers, em um comunicado. declaração.

A turma de 2024 é composta por Amanda Cruz Gonzalez, Elliott Feliciano, Alexandra Gray, Sir Lex Kennedy, Sepi Mashiahof, Xoai Pham, Ingrid Raphaël e Geoden West. Eles foram selecionados de um conjunto de centenas de inscrições iniciais por meio de um processo que avaliou seu potencial, prontidão, necessidade e valores juntamente com amostras de trabalho, históricos de carreira e ensaios pessoais.

“Tínhamos tantos candidatos excelentes e apenas oito vagas, por isso estávamos intensamente conscientes de que deveríamos fazer escolhas diretamente com base em nossos critérios e diretrizes”, disse Rodgers. “Estou entusiasmado com a diversidade de talentos que reunimos.”

O Laboratório de Desenvolvimento de Carreira da coorte TFC receberá insights, instruções e orientação de profissionais ativos da indústria por meio de seminários no local, workshops virtuais e experiências nos bastidores, incluindo uma visão dos bastidores do Festival de Tribeca. Todos os participantes também recebem suporte para viagens, acomodações para experiências no local e honorários de US$ 10.000 para compensar o tempo afastado dos ganhos durante o laboratório.

Depois de concluído, o grupo aplicará seus novos insights e experiências a um plano escrito dos próximos passos da carreira, apoiado por novos contatos no setor, uma rede ampliada de pares e recursos de laboratório.

Saiba mais sobre cada participante abaixo.

Amanda Cruz González (eles/eles) é um produtor de cinema mexicano-americano queer de primeira geração que trabalhou com Netflix, Paramount e Premiere Entertainment e tem experiência em financiamento, vendas, desenvolvimento e produção de filmes. Suas produções mais recentes incluem filmes narrativos, projetos comerciais e documentários e atualmente trabalham como Produtor Criativo freelancer em narrativas e documentários.

Eliot Feliciano (ele/eles) é um escritor e diretor trans porto-riquenho nascido e criado em East Chicago, Indiana, e atualmente mora em Los Angeles. Ele escreveu e dirigiu o curta-metragem Estar com você, uma seleção oficial do Outfest Los Angeles LGBTQ Film Festival de 2019 e do Bentonville Film Festival de 2020. Elliott trabalhou como Set PA no documentário da Netflix Divulgação: vidas trans na telacomo PA de escritores no Starz’s vidaFX Pose e história de horror americana e como redator da The CW’s Tom Swift.

Alexandra Gray (ela/ela) é escritora, diretora, atriz e produtora de Chicago. Criada em sete lares adotivos, depois do ensino médio ela se mudou para a Califórnia, onde estudou teatro na California State University Northridge antes de iniciar uma carreira na televisão. Ela interpretou personagens trans menores em programas médicos e dramáticos antes de ficar atrás das câmeras e escrever, dirigir e produzir curtas-metragens.

Senhor Lex Kennedy (ele/eles) é um criador de conteúdo de mídia trans masculino vegano, queer e negro que estudou Estudos Comparativos sobre Mulheres e Cinema no Spelman College em Atlanta antes de terminar seus estudos no programa de cinema do Los Angeles City College. Artista e ativista, Sir Lex dirigiu vários curtas-metragens exibidos no Campus MovieFest, Newfest, Fusion e Outfest, ganhando diversos prêmios. Eles completaram uma Sound Fellowship para Netflix Divulgaçãotrabalhou como produtor da Tribune Creative West/KTLA5 em Los Angeles e atualmente é produtor de engajamento do público da ABC7/Disney em Glendale.

Sepi Mashiahof (ela/eles) é uma cineasta, roteirista e musicista transfemme iraniano-americana. Ela atingiu a maioridade na comunidade underground de artes e música em Oakland, onde foi cofundadora do programa Scream Queens Radio, atuou como diretora executiva do Bay Area Girls Rock Camp e foi membro da banda industrial no wave SBSM. Ela fez dois curtas-metragens, Te amo para sempre e Suave, ao lado de videoclipes de artistas como Divide and Dissolve, The Bedroom Witch e Beast Nest. Sepi é bolsista do Film Fatales e ganhador da SFTFF Dream Commission e recentemente foi assistente do diretor no filme de terror A24 de Jane Schoenbrun Eu vi o brilho da TV.

Xoai Pham (ela/ela) é uma mulher trans vietnamita, artista multidisciplinar e estrategista cultural. Ela escreveu poesia, ficção e crítica cultural e agora se aventura na escrita de roteiros. Seu trabalho foi publicado em POESIA, Escudeiro, Ela, e mais. Na última década, ela dedicou sua narrativa a organizações de mudança social focadas na igualdade na saúde, na política de imigração e na violência contra pessoas trans, dirigindo campanhas multimídia que abrangem filmes, curadoria de arte e animação. Seu pequeno documentário, As Canções da Águaestá atualmente em pós-produção.

Ingrid Rafael (eles/eles) é artista transdisciplinar, diretor de documentários e filmes experimentais, educador e programador atualmente em desenvolvimento para seu primeiro longa, cuja prova de conceito recebeu apoio do Trans Film Center, Center for Afrofuturist Studies e Independence Public Media Foundation. Eles co-fundaram o nômade NO EVIL EYE CINEMA e co-projetaram sua programação, incluindo a escola de cinema alternativa por satélite FILM FUTURA. Eles são os codiretores do curta-metragem premiado e comissionado pelo Field of Vision Eles não vão chamar isso de assassinato e dirigiu curtas-metragens experimentais como Ode a Cbus, Ohio e Movendo corpo de trabalhoqual exibido no Anthology Film Archives e CineSpeak.

Geoden Oeste (eles/eles) é um artista multimídia que encontra as aberturas especulativas do silêncio arquivístico. Oeste Santo Padroeiro ganhou ouro no 46º Student Academy Awards e seu filme de estreia, Parque infantilestreou mundialmente em 2023 IFFR e estreou na América do Norte no Tribeca Festival. Parque infantil participou de 2022 Gotham Week (anteriormente IFP), recursos dos EUA em pós-produção e do programa US in Progress do American Film Festival Poland, e está programado para lançamento nos cinemas com a Juno Films este ano. De 2021 a 22, West foi finalista do Academy Gold Women’s Fellowship, bolsista de artes visuais do Fine Arts Work Center, membro da Academia do Festival de Cinema de Zurique e uma das “25 novas faces do cinema independente” da Filmmaker Magazine.

Hollywood Reporter.

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